激rock 인터뷰 - 김현중, 세계 기준의 록사운드를 들려주는 새 싱글!

INTERVIEW

KIM HYUN JOONG
세계 기준의 록사운드를 들려주는 새 싱글!
"포기하지 않고 앞으로 나가고 싶다"라는 생각이 담긴 혼신의 한 장!!

2018.05.30UPDATE  2018 년 06 월호

TV 드라마 "꽃보다 남자"의 한국판에 출연하는 등 아시아를 중심으로 전 세계적으로 활약하는 김현중이 자신의 레이블 "HENECIA MUSIC"을 만들어 기념해야 할 제1탄 싱글 [Take my hand] 를 발표하게되었다.
이번 작품은 본인이 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱까지 다룬 것으로, 그의 록 지향을 강하게 내세운 사운드도 큰 들을거리라고 말할 수 있다.
이번에는 본지 첫 등장이기 때문에 지금까지 들어왔던 음악의 뿌리를 포함하여, 이 싱글에 거는 구상에 대해 여러가지 이야기를 들었다.

- 전작 (2017년 발매 싱글 [Re;wind 풍차])에 이어 이번 작품도 현중씨의 생일인 6월 6일에 일본에서 발매네요.

계획적으로 그랬다기보다는 우연히 그런 시기가 된 면이 큽니다.
MV나 자켓 촬영 날이 매년 같은시기이기 때문에, 그렇게되면 내년에도 이 시기가 되어버린다고 하네요.
생일 파티도 그렇지만 음악을 하고있는 사람으로서는 CD를 낼 수있는 것은 무엇보다 고마운 것이니까요.

- 축제가 함께 오는 듯한 느낌입니까?

정말 그렇네요.

- 현중씨는 배우로 맹활약하고 있습니다만, 원래 음악을 듣기 시작한 계기는?

특별히 이게 계기다 하고 말하기는 고민이 되지만, 음악은 항상 제 주변에 있었으니까요.
그러던 어느 날, 록의 매력에 푹 빠져 버렸습니다.

- 어릴 때부터 몸 주위에 음악이 흐르고 있었습니까?

그렇네요. 처음으로 록을 들었던 것이 NIRVANA로, 그 후에 MR.BIG의 라이브를 보러 갔었어요.
그리고 OASIS 등도 듣게 됐거든요.

- NIRVANA은 어떤 계기로 듣기 시작 했습니까?

중학생 시절에 밴드부에 들어가 있었는데, 거기서 베이스를 쳤습니다.
NIRVANA는 코드가 4개 정도로 간단한 곡이 많았기 때문에, 매우 침투하기 쉬운 음악이었어요.
그 때 GREEN DAY, BLINK-182, SUM 41 같은 음악도 들었습니다.

- 그런지와 팝 펑크도 듣고 있었네요.

뿐만 아니라, 메탈과 하드 코어도 좋아하고 듣고 있었습니다.
나는 록 전반을 좋아하거든요.
그래서 자신도 록이 가장 잘 맞는 것은 아닐까 생각합니다.

- 특히 푹 빠져 있었던 아티스트는 있었습니까?

OASIS입니다. 감동을 솔직하게 전달한다는 의미에서 매우 좋아하는 밴드죠.

- OASIS는 멜로디 라인을 다룬 곡이 많은데, 현중씨가 만드는 음악도 그런 점이 공통된 것처럼 느껴집니다.

지금은 젊은 사람과 공감할 수있는 사운드를 추구하고 있기 때문에, 소리가 비교적 찬 정교한 곡조로 만들고 있습니다.
다만, 최종 목표는 단순한 사운드로 승부하고 싶다고 생각하고 있습니다.
별로 꾸며내지 않고 명곡을 만드는 것이 가장 어려운 것이니까요.

https://gekirock.com/interview/2018/05/kim_hyun_joong.php

- 지금의 트렌드와 젊은 사람들이 듣고있는 음악도 확인하나요?

최근의 음악도 체크하고 있어요.
SKRILLEX 같은 EDM도 듣고 있습니다.
록으로 들자면, LIMP BIZKIT처럼 스크래치 소리가 들어있는 것도 좋아합니다.

- 아, LIMP BIZKIT도 듣는군요!?

좋아합니다! KORN이라거나, 뉴 메탈도 듣곤 했습니다.
그 때부터 거슬러 올라가서, RTM도 들었으니까요.

-RTM ...... RAGE AGAINST THE MACHINE 말입니까?

아, 맞아요! "Killing In The Name " !

- 명곡이죠. 그리고 이번 작품은 1년 만에 음원입니다만, 첫 번째 비전은 어떤 것이었습니까?

[Take my hand]는 "희망"을 전하고 싶어서 만든 곡이에요.
한국에서도 2018년 동계 올림픽이 개최되었는데, 선수들이 포기하지 않는 모습을 보며 - 도쿄에서도 2020년에 올림픽이 개최되는군요.
그래서 "포기하지 않는다"라는 의지를 곡에 넣고 싶어서.

- 사운드 측면에 관해서는 어떻습니까?

이번에는 "희망"이라는 테마에 따라 가사와 곡조가 동시에 나왔어요.
비교적 고민하지 않고 즉시 곡이 만들어졌어요.
스스로도 좋은 곡이라고 생각합니다.

- 네, 이번 작품은 매우 청취의 반응이 있었습니다.

코드를 연주하면서 자연스럽게 멜로디가 나온 거죠.

- 이번 작품은 전곡 일본어로 노래하고 있지요?

지금까지 일본에서 활동하고 작품을 내왔기 때문에 그것이 도움이 되네요.
그래서 이번 작품은 일본어로 되었어도 제가 전하고 싶은 메시지를 전할 수 있었다고 생각합니다.
이번에는 자신의 스튜디오에서 제작했기 때문에 보다 더 편안한 환경에서 임할 수 있었던 것도 컸습니다.
전작도 같은 스튜디오를 사용했습니다만, 이번에는 작사 작곡 모두 그 장소에서 작업했기 때문에 집중할 수 있었습니다.

- 음악으로 록과 일렉트로를 잘 융합시킨 사운드로 완성되어 있습니다. 비유한다면, LINKIN PARK에 가까운 분위기도 느꼈습니다.

특히 "ASTRAEA"(Type-C 포함)에 관해서는 LINKIN PARK의 영향이 상당히 컸어요.
청취자를 긴장시키는 맛도 넣고있고 - 믹스로 그런 분위기를 내고 있습니다.
그래서 "ASTRAEA"에 그런 분위기를 느껴주신다면 좋겠네요.

- 헤비 기타에 일렉트로를 추가하고 감성적인 멜로디가 짙게 배어나옵니다. 하지만 왜 이 시점에서 LINKIN PARK 같은 느낌을 목표로 한 건가요?

앞으로 LINKIN PARK의 음악을 들을 수 있는 가능성이 없을지도 모르죠?
그런 이유도 있고, 자신만의 방식으로 만들었다고 생각합니다.

- 지난해 체스터 베닝턴(Chester Bennington - LINKIN PARK 보컬)이 숨진 것은 매우 충격적인 사건이었습니다. 현중씨는 어땠습니까?

정말 깜짝 놀랐어요. 갑작스런 일이었기 때문에.
LINKIN PARK는 확실히 뉴 메탈을 견인하는 밴드 중 하나였고, 앞으로 누가 끌고 갈 것인지, 그런 것도 생각하면서 곡을 만들었습니다.
사실 "ASTRAEA"는 데모 단계에서는 랩을 넣고 있었는데, 그것을 녹음 중에 변경했거든요.
샤우트하는 느낌으로 바꾸고, 더 헤비한 방향으로 전환했습니다.
그 외에 기타가 격렬해진 곳도 있어요.
꼭 그 부분도 들어준다면 기쁘겠네요.

- "ASTRAEA"와 비교하면, 2곡("Take my hand", "Misery")는 스케일 있는 사운드를 들려주네요.

1장 전체를 무겁고 강렬한 취향으로 마무리할 이유도 없기 때문에, 강약을 주려고 했습니다.

- 작은 라이브 하우스보다는 아레나 규모의 큰 회장에서 듣고 싶어지는 웅장한 느낌도 나는군요.

꽤 많은 세션이 들어있어서, 그렇게 느껴지는 것 같습니다.
저로서는 멜로디 라인을 중요하고도 효과적으로 여운을 남기며 들리게 하려고 생각했습니다.

- "Misery"는 더 감성적인 목소리가 인상적이네요.

곡에 따라 보컬의 접근에 신경을 썼어요.
강약이나 고양된 느낌을 곡에 넣고 싶어서 그런 부분에 신경을 쏟았습니다.

https://gekirock.com/interview/2018/05/kim_hyun_joong_2.php

-Type-D에 수록된 "HAZE-Japanese version-"에 관해서는?

"HAZE"에 관해서는 한국어의 오리지널 버전보다, 일본어 버전이 제 마음에 들어요.
녹음하면서 꽤 바뀐 곡의 하나죠.
해석은 상당히 바뀌었는데, 완성도는 높다고 생각합니다.
곡조는 어쿠스틱 기타가 메인이 되어 있어서, 감정을 잘 전달할 수 있었던 게 아닐까.

- 이 곡에서 애절한 감정이 전해집니다. 내용은 하트 브레이크 송인데, 이것은 실제 체험입니까?

가사를 쓸 때는 실제 경험이 다분히 담겨있는 경우가 많죠.

뭔가 괴로운 일이 있어도 반드시 그 끝이 있다

- 이번 작품의 전반에 걸쳐 현중씨가 전하고 싶은 메시지라고 하면 어떤 것이 될까요?

"이미 엎질러진 물(한번 실패하면 다시 돌이킬 수 없다)"라는 속담이 있습니다만, 나는 몇 번이라도 다시 할 수 있다고 생각하고 있습니다.
그래서 어떤 일이라도 포기하지 말라. 그런 메시지를 전하고 싶어요.

- 현중씨의 그 생각은 어디에서 오는 건가요?

언제든지 원점으로 돌아간다고나 할까, 뭔가 괴로운 일이 있어도 반드시 그 끝이 있지 않나요?
그런 거죠. 예를 들면 연애에 잘못이 있었다하더라도 절대로 포기하지 않고 앞으로 나아가고 싶다고 생각합니다.

- 어둠 속에있는 사람이나 벼랑 끝에 있는 사람에게 따뜻한 손을 내미는 것 같은 가사가 많네요.

자신에게 힘든 일이나 슬픈 일이 생겨도 좀처럼 밖으로 표출할 수 없는 사회가 되어가는 느낌이예요.
무관심하게 행동한다면 아무것도 느낄 수 없을지도 모릅니다만, 여러가지 일에 관심을 가지면 그러한 것이 보이는 것 같습니다.
자신이 힘든 상황에 빠졌을 때도, 여유를 가지고 주위를 둘러 보면, 그곳을 벗어날 계기를 찾을 수 있는 것 아닐까 생각합니다.

- 조금 화제를 바꾸겠습니다. 현중씨의 관점에서, 지금의 한국 음악계는 어떻게 비춰지고 있습니까?

일본도 그럴지도 모르겠습니다만, 한국 음악계는 너무나 흐름이 빠르죠.
한국은 특히 디지털 시장이 발전해서, 분 단위로 변화하고 있습니다.
그래서 청취자도 다음 음악을 들으면, 바로 다음 음악이라는 느낌으로, 그것을 따라가기가 힘들다라고는 느끼네요.

- 지난해 한국에 갈 기회가있었는데, CD 숍이 없어서 조금 서운한 기분이었습니다.

네, 없네요. 대부분 스마트 폰으로 음악을 들으니까요.
그것은 저도 한 명의 뮤지션으로 허전하게 느끼는 부분입니다.
노래를 만드는 일에 매달리고, 그 기분을 CD에 담아도, 스마트 폰에서는 그것이 완전하게 표현되지는 않으니까요.

- 마지막으로, 향후 계획 등을 알려 주시겠습니까?

사실 새로운 싱글의 구상도 있구요.
다음엔 뜨겁고, 자유로운 음악을하고 싶네요.
스트레스를 느끼지 않고 오늘을 즐겁게 살 수 있는 노래를 만들고 싶습니다.

- 기대하고 있습니다. 오늘 감사합니다!

네, 감사합니다!

gekirockjapan

LATEST REVIEW

자신의 레이블 제 1 탄이되는 뉴 싱글은 LINKIN PARK를 필두로 그가 좋아하는 웅장한 얼터너티브 록에 심취한 사운드를 전면에 내세우는 것이 주효.
어딘가 수심을 띤 멜로디 라인도 좋고, 다이나믹하면서도 스케일이 큰 곡조도 잘 어울린다.
표제곡과 'Misery'는 웅장하게 펼쳐지는 아름다운 멜로디가 기분 좋게, 큰 공연장에서 부르고 싶어지는 아레나 록풍의 곡이다.
"ASTRAEA"(Type-C 포함)는 엣지가 선 헤비가 두드러지고 있으며, 라우드 록을 좋아하는 리스너에게도 꽂히는 생동감을 살리고 있다.
그리고 "HAZE-Japanese version -"(Type-D수록)는 어쿠스틱 기타를 주축으로 건반과 현악기를 도입한 주옥같은 넘버.
부드러운 목소리에 끌려들게 된다.

- 荒金 良介 아라카네 료스케

# 출처 : https://gekirock.com/news/2018/05/kim_hyun_joong_interview.php

# 후출처 : 뒷조사김현중(http://www.khj0606.com/) 우주스타현중님의 게시물을 그대로 옮겨왔습니다.

번역해주셔서 감사합니다.

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락을 사랑하는 뮤지션 김현중의 이야기

노래를 만들고 제작하고 부르는 그가 듣는 음악들, 그가 앞으로 만들고 부르고 싶은 음악 이야기까지...

이 인터뷰를 읽고 나니 더더더 김현중이 만들고 부르는 노래들이 기대됩니다.

어느새 6월이 왔다!!!

곧 정식 발매될 [Take my hand] 앨범의 전곡이 너무 궁금하고

김현중 밴드와 함께 할 그 무대가 너무 기다려진다.

이 설레임!!! 너무 좋다!!!